De la contrainte naît la créativité
Article de Raphael Goetter
Les automatismes sont devenus omniprésents dans la photographie au quotidien, si bien qu’il devient plus difficile de rater techniquement une photo que de la réussir. Le premier slogan de Kodak, «appuyez sur le bouton, nous faisons le reste», est plus que jamais au goût du jour.
- Rolleiflex bi-objectif f/2.8 (années 1960)
Les technologies numériques inventent sans cesse de nouveaux outils à un rythme effréné : autofocus, stabilisation, liveview, anti-poussières, détection de visage, détection de sourires (!), et j’en passe. A tel point qu’un débutant se demande bien comment pouvaient faire les grands anciens photographes du siècle dernier sans ces mécanismes.
Cette avalanche d’automatismes et de béquilles, combinée à la démocratisation de la photo numérique, ne facilite guère l’originalité des clichés : de plus en plus de photos d’amateurs sont réussies au sens purement technique du terme (pas floues, cadrées, bien exposées)… on tombe vite dans une routine et beaucoup de photos se ressemblent.
« De la contrainte naît la créativité »
Plus les choses nous sont acquises, plus il devient difficile d’être original et créatif. En tout cas c’est mon avis.
Fan de focales fixes, je suis persuadé que ce genre de contraintes est un atout : on est obligé d’apprendre à cadrer, à exercer son œil et à ne pas se reposer sur la facilité d’un zoom (et ce n’est pas la première fois que je le dis).
On pourrait pousser le vice bien plus loin.
J’ai l’intention de me fixer un challenge qui pourrait paraître aussi incongru qu’absurde : m’imposer volontairement l’une ou l’autre des contraintes suivantes (voire plusieurs) pendant quelques semaines. Juste pour voir.
- Focale fixe : ça c’est fait, je n’utilise presque jamais mon zoom grand-angle. La majorité de mes photos est faite au 50mm, le reste au 135mm;
- Mode manuel complet : là j’avoue que c’est un terrain méconnu pour moi. Malgré quelques essais, je suis très mal à l’aise en mode manuel, j’ai encore du mal à être productif rapidement, je tâtonne trop. Me forcer à n’utiliser que ce mode pendant un mois serait peut-être une bonne idée. Mais je ne suis pas encore persuadé du réel avantage par rapport à ma sélection préférée (mode ouverture);
- Mise au point manuelle (désactiver l’autofocus) : là on est dans le vrai challenge, on ne rigole plus. Déjà expérimenté pour de la photo posée ou de la macro, je ne suis pas sûr que cela puisse être viable au quotidien. A méditer…;
- Collimateur excentré (ni automatique, ni centré) : là aussi, j’ai un point d’avance puisque c’est le réglage que j’utilise dans la majorité des cas;
- Hautes sensibilités obligatoires ! A force de ne jamais vouloir monter en ISO à cause du bruit, pourquoi ne pas le chercher volontairement et en jouer, notamment en photo noir et blanc ? C’est assez risqué, mais le concept me plaît;
- Format carre ou 16/9 imposé : voilà certainement l’une des idées qui me séduit le plus, celle de m’imposer un format de cadrage. Beaucoup d’APN compacts proposent un format carré, ce qui n’est pas le cas de mon reflex, et le jeu en devient forcément moins amusant si je peux recadrer en post-traitement.
- Focales exotiques : utiliser un téléobjectif pour des photos de paysages et un grand-angle pour portraits, le concept est attirant, mais je vais avoir du mal à m’y tenir car je suis bien trop accroché à mon 50mm;
- Noir et blanc obligatoire : et pourquoi ne pas se forcer à réfléchir en noir et blanc et s’interdire les couleurs pendant quelques semaines ?
Très sincèrement, je ne suis pas persuadé de devoir m’imposer ce genre de contraintes pour être plus créatif (j’aurais tendance à dire qu’on l’est ou qu’on ne l’est pas, tout simplement), mais j’avoue que rien que pour le fun, ce genre de concept m’attire.
Et vous (en espérant ne pas parler tout seul), que pensez-vous de ce genre de challenge ? Vous êtes-vous déjà contraint techniquement ou matériellement dans un but créatif ? Êtes-vous fan de mise au point manuelle ou de format carré ? Auriez-vous envie de tenter un tel challenge ?
Goetter
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Salut Raphaël,
Sujet qui me fais écho, car j’ai acquis il y a trois ans un eos 400D, alors que j’étais à l’argentique dans la même gamme, j’ai donc récupéré tous mes objectifs et j’étais bien content de passer en mode rafale. Et puis, en quelques mois, je me suis aperçu que je faisais moins attention à la lumière, que je cadrais moins, etc… Le tout numérique entraîne fatalement une baisse d’attention car si c’est raté, c’est pas grave. Du coup je me suis astreint à faire des photos en full manuel pendant un certain temps (et avec des tous petits, c’est pas facile) et franchement, le niveau est remonté. Du coup, régulièrement, je me fais des sorties ou ballade en full manuel, histoire de rester aux aguets, de me souvenir des contraintes, qui procure, soit dit en passant, beaucoup plus de satisfaction (mes photos préférées ont été réalisées en manuel).
Bon courage pour tes challenges.
@+
Jouer ainsi avec les contraintes enrichira forcément la pratique. Je me demande même si ces « pré-requis » sont vraiment des contraintes ; ne seraient-elles pas une forme de « libération » vis-à-vis de l’automatisme ? S’interdire les sensibilités hautes par crainte du grain, n’est-ce pas une forme de contrainte ?
Et dans la liste des contraintes-libérations, j’ajoute celle de la prise de vue faite avec le corps et non avec l’oeil : éteindre l’écran, ne plus placer l’oeil au viseur, cadrer au niveau du ventre (assez pratique avec un compact par ex.) ou à bout de bras. Régler l’appareil sur l’hyperfocale et exposition automatique et c’est parti !
J’ai expérimenté et l’air de rien, ça « décoince » le regard et la pratique. Et l’on obtient des résultats parfois plus séduisants que ce que l’on aurait fait en utilisant l’oeil !
Merci pour ces premiers retours qui ont tendance à démontrer que je ne suis pas totalement irrécupérable encore.
@Guillaume : tu parles d’autofocus manuel ou de mode manuel (M) ?
@Emmanuel : voilà qui est vraiment très original à l’heure du numérique ! J’aurais pu penser à parler d’hyperfocale, mais j’avoue que je ne suis pas très fan de photo « reportage » en général.
J’essaie de m’imposer des contraintes en terme de créativité plutôt qu’en technique. Genre je fais des photos à thème (pour éviter que mon appareil rouille dans son sac compte tenu que j’ai arrêté les séances). Thème sur une couleur ou sur les chiffres, etc. J’aime bien sortir de ma zone de confiance et ne plus avoir de tête sur mes photos mais c’est super dur.
J’ai tenté sans l’AF, mission impossible ! En mode manuel ça m’arrive déjà nettement plus souvent.
Quelques idées en vrac de contraintes bien contraignantes comme il faut, à mettre en oeuvre sur une période donnée :
– Tout faire à l’iPhone (ou à l’APN intégré à un téléphone)
– Tout faire au jetable argentique + tirage Auchan + scan maison ^^
– Tout faire au plus « flou », essayer de composer avec des formes immatérielles (pour travailler l’espace, les couleurs) (voir le boulot de daruma sur flickr, c’est assez intéressant je trouve http://www.flickr.com/photos/daruma/)
– S’astreindre à caser systématiquement un élément récurent sur tous ses clichés
- S’astreindre à ne rien shooter en dessous de la seconde de pose, ou au-delà de f/2, pour apprendre à exploiter le potentiel de ces extrêmes…
Sinon je te rejoins sur les focales fixes, je n’utilise quasiment plus que mes 50mm et 30mm lumineux. Et de plus en plus je désactive l’autofocus et le stabilisateur (qui a la fâcheuse tendance à lisser exagérément les images sur mon 450D), et on en prend très vite l’habitude en fait. J’obtiens toujours le meilleur piqué en portrait en manuel de toute façon (c’est ptêt mon reflex qui a un souci? I don’t care…).
Sinon super chouette blog, au fait
Hello,
Ma contrainte depuis cet été est le contre jour. Dans le même temps, je ne mets plus les pares soleil, j’essaye de faire avec les flares.
Le mode manuel je m’en sers très peu, parfois en condition « studio » par exemple.
Comme Hélène, l’autofocus, ben je peux pas m’en passer. L’avantage, c’est que j’ai un stick sur le boitier pour changer de collimateur en un mouvement de pouce. D’ailleurs, j’utilise quasiment jamais le collimateur central histoire de composer directement.
Ensuite, je vous pose la question. Une fois qu’on est rodé avec un ensemble de méthodes (qu’on a son style quoi! (je style donc je suis), est-ce vraiment dégradant de prendre facilement une photo, ou bien faut-il toujours prendre des risques pour être satisfait d’un cliché?
PS : mon parcours photographique n’est pas, est n’est pas prêt d’être achevé, ma dernière question ne couvre pas l’ensemble des disciplines photographiques mais elle est à se poser au cas par cas.
et pourquoi pas passer à l’argentique ? la façon de travailler (que je ne connais pas) a l’air totalement différente. Imaginer complètement la photo avant de la prendre, c’est un peu un truc qui me dépasse…
@Emmanuel : en y repensant, ton idée de shooter « avec le ventre », c’est déjà ce que fais Thanh je crois : il n’arrive pas à faire de photos droites
http://www.tranches-de-vie.com/blog/2009/08/27/sabrina.html
@NiKo : merci pour les idées, il y a de quoi prendre. Par contre, avec l’iphone j’ai vraiment du mal (même si on voit de superbes choses sur flickr).
Merci pour le compliment au sujet du blog
@Thanh et @Hélène : pas bête du tout de s’imposer des thèmes (couleur, chiffre, contre-jour). Sinon Thanh, comment tu fais pour ton histoire de collimateur avec le pouce (c’est uniquement sur le 5dII) ?
@Biou : oui tu as entièrement raison, je suis fasciné par l’argentique, mais curieusement, je ne me sens pas encore capable d’entrer dans ce monde.
Sinon, pour passer en mode Troll, je n’ai pas parlé du format RAW.
Choisir délibérément du JPG, bien moins malléable, est aussi une forme de contrainte, non ?
« shooter avec le ventre », c’est une pratique très 6×6 en fait. C’est le beau Rolleiflex illustrant l’article qui m’y a refait penser
@Raphael, il faut configurer le stick :
http://www.sutekidane.net/blog/selection-du-collimateur-af-sur-les-boitiers-expertspro-canon.html
Merci Thanh, je regarderai ça ce soir.
Ca me fait bizarre de te voir écrire les hérésies (dixit toi) que j’ai pu avancer il y a quelques années maintenant…
Passes chez moi je vais t’offrir ton premier argentique que tu t’amuses…
On va t’apprendre à exposer correctement des diapos aussi.
@Thanh : OK je viens de régler l’APN. En fait, le principe est de switcher entre le collimateur central et celui que tu as choisi, c’est bien ça ?
@Enjoy : Hey, toi ici ? La classe ! Je suis tout ouvert à ton apprentissage, Maître, mais t’as l’air plutôt occupé ces temps-ci, non ?
Je suis tout à fait d’accord avec le commentaire de Guillaume-Nicolas MEYER… J’ai débuté la photo avec un vieux Minolta, et je devais me forcer énormément pour ne pas manquer de photos, donc me forcer pour le câdrage, la bonne ouverture, etc… car sinon, cela me coûtait très cher en négatifs!!!!!!!!!!! Sérieusement, je pouvais passer un 24 poses en 15 minutes! Et je crois que cela m’a appris énormément. De plus, le focus était totalement manuel et je me souviens avoir été d’une rapidité exemplaire à ce moment, même pour la photo de tous les jours!
Ayant abandonné ce vieux appareil au profit du numérique (tant pour l’économie de sous que pour la pollution que les négatifs et les produits sous jacents amènent), je dois avouer que je me laisse aller beaucoup ……. et je le regrette beaucoup…. Je suis incapable de me débarrasser de mon appareil argentique… impossible!!!!!! J’y suis attachée comme à un bijou! Les couleurs, le grain, tout est supérieur à mon avis..
Donc l’idée de m’imposer des contraintes, j’adore! Ça va me donner du défis, même dans le quotidien! Des photos avec le ventre… wow!
J’aimerais bien que quelqu’un m’explique ceci: Collimateur excentré (ni automatique, ni centré)…
Merci pour cet article inspirant!!!!!!!!!!!!!!
Et tu devrais vraiment tenter l’argentique……………….. vraiment…………………….
Merci pour ce commentaire passionné, Stéphanie
N’ayant connu que le numérique, je n’ai qu’une vague idée du concept de « penser argentique », mais celui-ci me séduit beaucoup.
Sinon pour « Collimateur excentré (ni automatique, ni centré) » : je voulais dire que généralement, le collimateur est réglé sur « central » (=mise au point sur le centre de l’écran) ou « automatique » (=c’est l’apn qui choisit un collimateur ou qui détecte les visages). Se forcer à placer le collimateur sur l’un des côtés est assez sympa, surtout avec la technique de Thanh et son joystick.